Ljuset får egen tid i studion
Under höstens omgångar har vi gett modulen om ljussättning mer sammanhängande tid. Tidigare delades ljuset upp mellan flera övningar, men nu får du en hel dag där ljuset är huvudsaken. Som ljudinstruktör ser jag det ofta från sidan: när ljuset är fel hör man det också, eftersom en dålig ljussättning tvingar fram kompromisser i hela produktionen.
Maria Johansson, som leder modulen, har lagt upp dagen så att du först ser ett grått, platt studiogolv och sedan bygger upp bilden bit för bit. Varje steg jämförs på monitorn, så att du själv ser vad en enskild lampa tillför. Det här är en praktisk kurs, och ljuset lär man sig bäst genom att flytta en lampa en halv meter och titta igen.
Nyckelljuset som utgångspunkt
Allt börjar med nyckelljuset, den lampa som formar ansiktet och avgör var tittaren tittar. I övningen placerar du det först rakt framifrån och ser hur ansiktet blir platt. Sedan flyttar du det snett upp och åt sidan och ser hur form och skuggor dyker upp. Skillnaden är tydlig redan på en liten monitor.
Vi pratar också om avstånd och mjukhet. Ett stort mjukt ljus nära programledaren ger en annan känsla än en hårdare lampa längre bort. För nyheter vill du oftast ha ett lugnt, jämnt ljus som inte drar uppmärksamhet till sig själv, medan en liveshow tål mer karaktär. Du får prova båda och förklara för gruppen varför du valde som du gjorde.
- Placera nyckelljuset snett framifrån och uppåt
- Jämför mjukt och hårt ljus på samma person
- Notera hur avståndet förändrar skuggornas kant
Fyllnadsljus och kontrast
Nästa steg är fyllnadsljuset, som mjukar upp skuggorna som nyckelljuset skapar. Här handlar det mest om mängd. Lite fyllnad ger dramatik och djup, mycket fyllnad ger en öppen och trygg bild. Du lär dig att justera förhållandet mellan de två och att läsa av det på kamerans bild i stället för att gissa med ögat i rummet.
Kontrast är det som binder ihop momentet. Kameran ser inte som ögat gör, och ett rum som känns väl belyst kan ge en bild med brända ljuspartier eller sluknande skuggor. Vi låter dig arbeta med samma set i två versioner, en nyhetsmiljö och en showmiljö, och diskutera vilken kontrast som passar vilken sändning och varför.
Att anpassa ljuset för nyheter och shower
En nyhetsstudio kräver ett ljus som håller sig stabilt under hela sändningen. Programledaren sitter oftast kvar på samma plats, och du kan bygga ljuset noggrant och sedan låsa det. Vi går igenom hur du kontrollerar bakgrund, skrivbord och hud så att inget bländar eller försvinner när kameran zoomar eller byter vinkel.
På en scen är läget annorlunda. Artister rör sig, och ljuset ska följa med utan att kamerorna får sämre bild. Du övar på att tänka på både publikens upplevelse och tv-bilden samtidigt, vilket ofta kräver kompromisser. Det är ett bra tillfälle att samarbeta med kameragruppen och höra vad de faktiskt behöver av dig.
- Nyheter: stabilt, jämnt ljus som kan låsas
- Shower: rörelse, färg och tydlig karaktär
- Kontrollera alltid bilden på monitorn före sändning
Så samarbetar ljus, kamera och ljud
Som ljudinstruktör vill jag gärna nämna ett par saker som ljussättare och ljudtekniker ofta bråkar om. Lampor kan brumma, stativ för lampor hamnar i mikrofonens väg och en bom behöver rymd över programledarens huvud utan att kasta skugga i bilden. Dessa konflikter löser man bäst genom att prata med varandra innan allt är riggat.
Därför låter vi grupperna bygga setet tillsammans. Ljusgruppen får en plan, ljudgruppen ritar in mikrofonplatser och kameragruppen bestämmer sina positioner. Sedan går ni igenom allt, flyttar det som krockar och provkör. Det är då många förstår att en produktion är ett lagarbete och att ingen del kan lösas isolerat.
Efter dagen ska du kunna bygga en grundläggande ljussättning med nyckelljus och fyllnadsljus, bedöma kontrasten på en monitor och justera för två olika sorters produktion. Du blir inte ljusdesigner på en dag, men du får en arbetsmetod som du kan öva vidare på egen hand.
Vi rekommenderar att du tar med dig anteckningar om vad som fungerade och vad som inte gjorde det. Det är nästan alltid där de bästa lärdomarna finns. Har du frågor om modulen kan du höra av dig via kontaktsidan, så svarar vi gärna innan du bestämmer dig för om kursen passar dig.
Ljussättning är ett hantverk som växer med övning, och höstens upplägg ger dig tid att prova, misslyckas och försöka igen i en riktig studio. Börja med nyckelljuset, lägg till fyllnad med måtta och titta alltid på bilden i stället för på rummet. Samarbeta med kamera och ljud tidigt, så slipper du lösa problemen i sista stund. Det är så vi arbetar, och det är det du får träna på.
