Kursplanen: sex moduler i studioproduktion från rigg till liveshow
Här går vi igenom varje modul i ordning: vad du övar på, vad du bör kunna innan du börjar och vad du realistiskt kan göra efteråt.
Modulerna
Det här ingår i kursen, modul för modul
Kursen består av sex moduler som bygger på varandra. Varje modul kombinerar korta genomgångar med praktiska övningar i studion, och du arbetar ofta tillsammans med andra deltagare. Inga intyg eller betyg ingår, men du får verklig träning i de moment som en studioproduktion kräver.
01Studiouppsättning och utrustning
Du planerar en studio från tom yta till färdig uppsättning. Du drar och märker kablar, rigga stativ, kopplar ihop utrustningen och går igenom en kontrollrutin innan sändning. Inga förkunskaper krävs. Efter modulen kan du själv sätta upp en enkel studio, hitta vanliga fel i förväg och arbeta på ett sätt som är säkert för både dig och utrustningen.
02Kameraarbete i rörelse
Under ledning av Anders Lindqvist övar du bildkomposition, utsnitt och mjuka kamerarörelser. Du lär dig följa en person i bild och ta emot instruktioner från regin medan sändningen pågår. Du behöver ha gått modulen om studiouppsättning eller vara van vid kamera. Efteråt kan du arbeta som kameraoperatör i en enklare studioproduktion.
03Ljussättning för tv och scen
Maria Johansson går igenom nyckelljus, fyllnadsljus och kontrast, och du bygger själv ljus för både en nyhetsstudio och en scen. Du provar hur ljuset förändrar ansikten och stämning. Inga särskilda förkunskaper behövs. Efter modulen kan du sätta ett grundljus för tal i bild och justera det när miljön eller programmet ändras.
04Ljud och mixning
Karin Eriksson visar hur mikrofoner placeras och hur nivåer hålls rätt på mixerbordet. Du övar med tal, musik och flera ljudkällor samtidigt och lär dig upptäcka störningar i tid. Grundläggande vana vid utrustning underlättar. Efteråt kan du blanda ljudet i en enklare sändning så att det är tydligt och jämnt.
05Arbetsflöde för nyhetssändning
Tillsammans med Johan Nilsson följer du ett nyhetsprogram från manus och repetition till sändning. Du prövar olika roller i produktionsgruppen och ser hur kamera, ljus, ljud och regi kopplas samman. Modulen förutsätter att du provat de tidigare momenten. Efteråt förstår du produktionskedjan och kan arbeta som en del av ett nyhetsteam.
06Liveshow och scenproduktion
Här flyttar övningarna till scen. Du samordnar kamera, ljus och ljud som vid en konsert, en festival eller ett scenframträdande, där tempot är högre och marginalerna mindre. Du bör ha arbetat med minst något av de föregående momenten. Efteråt har du känsla för hur en liveshow hålls ihop och kan ta en tydlig roll i den.
Så går övningarna till i praktiken
Varje pass börjar med en kort genomgång av dagens moment och vad som ska fungera när passet är slut. Därefter går ni direkt ut i studion. Instruktören visar ett handgrepp en gång, och sedan gör du det själv, ofta i grupp. På så sätt får du känna på utrustningen i stället för att bara höra om den.
Du roterar mellan roller. En stund är du kameraoperatör, en annan stund sköter du ljuset eller ljudet, och ibland sitter du i regin och ger signaler. Det ger dig förståelse för vad kollegorna behöver av dig, och det är precis den förståelsen som gör en produktion smidig när det väl är skarpt läge.
Övningarna liknar verkliga produktioner. Du arbetar mot en klocka, med manus och repetitioner, och du måste ibland lösa problem medan sändningen pågår. Det är ingen verklig publik, men tempot och ansvaret är sådana att du lär dig fatta snabba, lugna beslut tillsammans med de andra.
Efter varje övning går gruppen igenom vad som hände. Vad såg bra ut, vad hördes dåligt, var tappade vi tempo? Instruktörerna ger konkret återkoppling och du får själv föreslå förbättringar. Det här samtalet är ofta där du lär dig mest, eftersom du ser din insats i ett större sammanhang.
Allteftersom kursen går blir övningarna längre och mer sammansatta. Du börjar med enskilda moment som att rigga en kamera och slutar med att genomföra en hel övningssändning. På vägen märker du att sådant som först kändes krångligt blivit rutin, och att du kan ta dig an nya uppgifter med större säkerhet.
Så förbereder du dig innan första passet
Du behöver inte kunna något särskilt för att börja, men en liten förberedelse gör de första övningarna enklare. Här är vad som är bra att tänka på, vad du kan ta med och vad du kan vänta dig av början.
Vad du bör kunna
Det finns inga formella krav för att börja. Det hjälper om du är van vid att arbeta med händerna och att följa instruktioner, eftersom mycket handlar om att koppla, justera och kontrollera. Vill du fördjupa dig i senare moduler är det en fördel att ha gått de första eller ha motsvarande vana. Är du osäker kan du fråga oss via kontaktsidan innan du bestämmer dig.
Vad du tar med
Ta med bekväma kläder och skor som tål att stå och röra sig i, eftersom du ofta är på fötter och bär utrustning. Ett anteckningsblock är bra för att skriva ner rutiner och egna lärdomar. Själva utrustningen finns på plats i studion, så du behöver inte köpa något i förväg. Ta gärna med frågor och egna mål, så kan instruktörerna anpassa övningarna.
Vad du kan vänta dig
Det första passet handlar om att lära känna studion, utrustningen och de andra deltagarna. Du får se hur allt hänger ihop och prova de första enkla momenten. Räkna med att vara lite osäker i början, det är normalt. Efter några övningar sitter handgreppen bättre, och du kan efter kursen sätta realistiska mål för hur du vill gå vidare inom studioproduktion.